Nella Capitale non era mai stato celebrato con una mostra, Arturo Martini, (Treviso, 1889 – Milano, 1947). Eppure si tratta forse del più grande scultore italiano del Ventesimo secolo. Il talento versatile, e per certi aspetti rivoluzionario dell’artista, ha atteso sessant’anni prima di essere riconosciuto e valorizzato appieno. Dopo la tappa milanese alla Fondazione Stelline e al Museo della Permanente, la grande antologica arriva finalmente a Roma e con delle novità.
Qui l’esposizione è infatti arricchita dal nutrito gruppo di sculture appartenenti alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna. Include circa cento opere realizzate per la maggior parte durante i soggiorni dal ‘21 a Roma -dove Martini si unisce al movimento Valori Plastici-, e a Milano dal ‘33. Le sculture provengono anche dal Museo Civico Luigi Ballo di Treviso, dalle Civiche Raccolte di Milano e da importanti collezioni private. Alcune sono pezzi inediti e a volte grandi esecuzioni sono poste a confronto con bozzetti preparatori. Tutto, allo scopo di evidenziare le componenti che hanno reso unico Martini nel suo rifiuto di ogni schema, pur restando all’interno dei temi del cosiddetto “ritorno all’ordine” con l’uso di materiali e tecniche tradizionali (bronzo, pietra, terracotta, gesso). Senza rinunciare alla sua dedizione per ogni forma plastica del passato, dagli egizi agli etruschi e ai greci, dal Duecento al Quattrocento, dal Bernini al Canova.
Personaggi e scene, quelli di Martini, frutto di una visione poetica originale e innovativa che trae spunto dal mito, dalla fiaba e dal racconto popolare. Sono assetati che cercano affannosamente l’acqua, donne in attese disperate, pastori che si protendono verso il cielo. Comune denominatore in tanti soggetti è di fatto, “la tensione verso un sogno, verso un ideale, verso il mistero”, rileva Elena Pontiggia, curatrice della mostra insieme a Claudia Gian Ferrari e Livia Velani.

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Info:
fino al 13 maggio 2007
GNAM – Galleria Nazionale d’Arte Moderna- Roma 00186 – Viale delle Belle Arti, 131
Orario: da martedì a domenica dalle 8.30 alle 19.30. Chiusura il lunedì.
Biglietti: Euro 9,00 Intero – Euro 7,00 Ridotto (per i cittadini UE sotto i 18 e over 65) – Tel. 06 32298221 – Fax 063221579

Link: http://www.gnam.beniculturali.it

Email: comunicazione.gnam@arti.beniculturali.it

Fonte:Exibart on line

Re–Enacted Painting è il titolo di un ambizioso progetto incentrato sulla pittura con l’intento di delineare, attraverso un articolato programma di mostre, conferenze e workshop che si svolgeranno durante l’intero anno 2007, le potenzialità, i percorsi e gli sviluppi della ricerca pittorica della nuova generazione.
Senza trascurare i rimandi e le contaminazioni con le ricerche del passato, Re-Enacted Painting intende focalizzare l’attenzione sul ruolo della pittura come linguaggio dinamico, capace di reinventarsi sperimentando nuove soluzioni, intrecciando relazioni diverse e inaspettate con altre tecniche e linguaggi, come la scultura e l’installazione, fino a creare ambienti spaziali complessi in cui si riserva il ruolo di protagonista.

Nucleo centrale del programma è la mostra collettiva Re-Enacted Painting, in programma dal 3 maggio al 31 luglio 2007, che presenta il lavoro di dieci artisti, fra i più promettenti giunti all’Archivio Careof & Viafarini negli ultimi due anni: Atrium-Project (Claudia Dallagiovanna e Riccardo Arena), Simone Barresi, Lorenza Boisi, Rossana Buremi, Manuele Cerutti, Martina Della Valle, Paolo Gonzato, Daniela Pedretti, Felice Serreli, Simone Tosca.
Quasi estremizzando uno dei dictat curatoriali più diffusi, ovvero quello di far dialogare le opere tra loro, Re-Enacted Painting presenterà un ambiente creato da un gruppo compatto e sinergico che ha avuto modo di confrontarsi durante sette mesi di incontri.

Il progetto Re-Enacted Painting, a cura di Milovan Farronato, è organizzato da Viafarini con il patrocinio e il contributo del Comune di Milano Settore Tempo Libero, in collaborazione con Pro Helvetia fondazione svizzera per la cultura, A. T. Kearney e Gemmo Spa.

Info:
via Farini 35 20159 Milano, Tel +39 0266804473 / 0269001524, Fax +39 0266804473

Link: http://www.viafarini.org

Email: viafarini@viafarini.org

La mostra ha come oggetto un patrimonio artistico di grande suggestione, ampiamente diffuso in Liguria e ben rappresentato all’interno delle Civiche Collezioni genovesi e della Pinacoteca di Savona: le piastrelle in ceramica smaltata utilizzate per il rivestimento di pareti e pavimenti di chiese ed edifici privati tra XV e XVI secolo.

In un primo momento importate dalla Spagna, ma ben presto prodotte in gran numero dalle manifatture locali, queste mattonelle policrome costituiscono una testimonianza importante del legame che univa l’antica Repubblica genovese alle altre civiltà che si sono sviluppate sulle sponde del Mediterraneo.

Il contatto con la cultura figurativa di matrice islamica è attestato, oltre che dalla tipologia di una parte dei decori, anche dal nome con cui venivano indicate le piastrelle: laggioni, anche se ai motivi che si possono ricollegare all’arte musulmana e allo stile mudejar della penisola iberica si affiancarono ben presto temi d’ispirazione rinascimentale.

Le due sedi della mostra, Genova e Savona, ospiteranno ciascuna una sezione con un tema ben preciso.

A Genova il filo conduttore del percorso sarà costituito proprio dai rapporti con l’Oriente, testimoniati dal precoce afflusso di piastrelle provenienti dall’Andalusia dell’epoca nasride, dalla zona di Granada (XIV secolo), seguite poi dai numerosissimi azulejos dell’area Sivigliana, cui si affianca ben presto una produzione locale ispirata all’arte mudejar.

A Savona, invece, protagonista sarà la cultura figurativa di stampo occidentale, rappresentata dai quadri in ceramica, un ricco patrimonio di pannelli figurati d’alto livello qualitativo, che comprende una serie d’opere provenienti da collezioni pubbliche e private: dai famosi pannelli savonesi con i Guerrieri, un tempo nel Palazzo Pavesi, alla Madonna con Bambino del 1529, proveniente dal palazzo dei Del Carretto a Finalmarina e da tempo nelle Civiche Raccolte genovesi.

Info:
Genova, Museo di Sant’Agostino – euro 4,00 intero; euro 2,80 ridotto;
Savona, Pinacoteca – euro 4,00 intero; euro 2,00 ridotto.
Chi possiede il biglietto del Museo di Sant’Agostino ha diritto al biglietto ridotto per la visita alla mostra presso la  Pinacoteca di Savona e viceversa.
Biglietto cumulativo per Museo di Sant’Agostino e Pinacoteca di Savona  euro 5,00.

21 aprile – 1 maggio 2007
Genova, Savona, Albisola Superiore, Albissola Marina
http://www.festivaldellamaiolica.it 

Azulejos Laggioni: Ceramica per l’architettura in Liguria dal XIV al XVI secolo
21 aprile – 2 settembre 2007
Genova, Museo di Sant’Agostino – Savona, Pinacoteca Civica
http://www.museosantagostino.it
http://www.comune.savona.it

La mostra, a cura di Germano Celant con Gianfranco Maraniello, intende documentare gli sconfinamenti e le contaminazioni che si sono stabiliti a partire dalle avanguardie storiche, dal Futurismo al Suprematismo, dal Costruttivismo al Dadaismo, dal Neoplasticismo al Surrealismo, al fine di affermare la caduta dello ‘specifico’ artistico a favore di un intreccio multimediale.
L’ipotesi espositiva è affidata alla rilettura della storia dell’arte del Novecento attraverso le espressioni contaminate o che hanno fatto ricorso alla fotografia e ai film, al libro e al disco, alla radio e alla televisione, al video e alle elaborazioni elettroniche.
E’ la mostra inaugurale del MAMbo, il nuovo Museo d’Arte Moderna di Bologna.

Info:
MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna, via Don Minzoni, 14, dal 06/05/2007 al 04/11/2007
biglietto: € 9,00
orario: dal martedì alla domenica 10,00 – 18,00 ; Giovedì 10,00 – 22,00 ; Lunedì chiuso
Telefono: 051 6496611 – fax: 051 6496600.

Link: http://www.mambo-bologna.org

Email: Info@mambo-bologna.org

Fonte:MiBAC – Ministero per i Beni e le Attività Culturali

La mostra, a cura di Carlo Sisi, allestisce una selezione di autoritratti dalle Collezioni degli Uffizi e della Galleria d’Arte Moderna di Palazzo Pitti di artisti che, nel corso del XIX secolo, furono protagonisti del dibattito estetico, con una varietà di stili e di posizioni nelle vicende della Toscana ottocentesca.

La mostra espone anche numerosi disegni (dalle Collezioni del Gabinetto dei Disegni e Stampe degli Uffizi) degli stessi artisti e immagini d’epoca della Firenze ottocentesca.

Info:
dal 11/05/2007 al 01/07/2007, ingresso gratuito
Firenze, Sala delle Reali Poste, Loggiato degli Uffizi
Orario: 10.00-17.00
Telefono: 055 4794422 – fax: 055 213560 / 284034

Email: amicidegliuffizi@fondiaria-sai.it

Fonte:MiBAC – Ministero per i Beni e le Attività Culturali