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MILANO. ART BUSINESS FORUM. Quando l’arte può aiutare l’impresa.

Milano, Area Bicocca, 23 – 24 novembre 2007.

Promosso da Hangar Bicocca (spazio dedicato all’arte e alla cultura contemporanea) e trivioquadrivio (società di consulenza culturale per lo sviluppo organizzativo) in collaborazione con l’Università Cattolica del Sacro Cuore e con altri partner culturali, ART FOR BUSINESS FORUM è il primo appuntamento di un progetto pluriennale volto al riconoscimento del valore dell’arte per lo sviluppo d’impresa.

Il Forum si rivolge a professionisti, consulenti e manager di aziende orientate al valore e all’innovazione. E’ un’occasione per riflettere su un nuovo modello di sviluppo d’impresa che vede trasferire nell’organizzazione e nel suo management la cultura, i valori, la creatività e la sensibilità che appartengono da secoli al mondo dell’arte.

48 ore di incontri, tavole rotonde, workshop e serate d’arte aperti al pubblico in cui personalità internazionali del mondo dell’arte, della cultura e del design si confrontano con figure di spicco del mondo organizzativo (imprenditori, manager, consulenti d’impresa).

MAIN EVENTS:
Le lecture vedono Maxwell Anderson, direttore dell’Indianapolis Museum of Art, per la prima volta in Italia a raccontare come usare la creatività nello sviluppo d’impresa, l’esperto di future design, John Thackara a parlare del rapporto tra arte e innovazione, Severino Salvemini a disegnare un appassionante percorso di conoscenza sul rapporto tra cultura ed economia, Paolo Fabbri ad accompagnare il pubblico nel viaggio del ‘vedere’.
Gli incontri invece mostrano, attraverso casi specifici, le differenti prospettive del rapporto tra arte e business: Pier Luigi Celli, Direttore Generale dell’Università Luiss di Roma, e l’artista Michelangelo Pistoletto si confrontano sulla relazione tra arte e formazione; il ruolo dell’arte nella costruzione dell’identità d’impresa invece viene raccontato da Catterina Seia (Unicredit), Maria Paoletti (Fondazione Teseco) e Enrica Acuto Jacobacci (Studio Jacobaci&Partner); e poi ancora ‘arte e social&culture responsibility’ con Deutsche Bank Art, Touring Club e Università Cattolica e ‘arte e brand communication’, con Paolo Iammatteo di Enel e Andrea Illy.

Le altre occasioni di riflessione includono: la conversazione ‘Il territorio ferito: cultura, impresa, creatività a confronto’, promossa dal Touring Club Italiano; l’incontro ‘Arte e luogo di lavoro’, promosso da Deutsche Bank e Jacobacci & Partners; la conversazione ‘Visione e cambiamento: l’esperienza di C4, primo percorso manageriale con l’arte in Italia’; la tavola rotonda ‘Arte, finanza, investimento’.

In programma anche business art workshop a numero chiuso con gli artisti Debora Hirsch e Cesare Pietroiusti e con Maxwell Anderson.

Per il programma completo e per le iscrizioni, consultare il sito web: www.artforbusiness.it

Dove si svolge: Headquarter PirelliRE, Hangar Bicocca, Sede Deutsche Bank, Università degli Studi di Milano Bicocca.

Info.
Art For Business Forum – area Bicocca – 23-24 novembre
tel. + 39.02.58112940 – fax + 39.02.96873110.

Link: http://www.artforbusiness.it

Email: forum@artforbusiness.it

Fonte:Exibart.segnala

PALERMO. La Tribuna di Antonello Gagini nella Cattedrale di Palermo. I Gagini e dintorni.

La mostra, attualmente in corso a Palermo, presso Palazzo Fernandez, rimarrà aperta al pubblico fino al 24 Novembre 2007 con lo studio che Salvatore Rizzuti, Scultore docente all’Accademia di Belle Arti di Palermo e curatore della mostra, ha condotto sulla stessa.
 
La imponente e meravigliosa Tribuna che Antonello Gagini e figli realizzarono nella Cattedrale di Palermo fra il 1510 e il 1574, e che fu poi distrutta nel 1797, oggi riprende vita grazie alla accuratissima ricostruzione in scala 1:10 realizzata dal Prof. Salvatore Rizzuti e dai suoi allievi della Cattedra di Scultura dell’Accademia di Belle Arti di Palermo.

Il Plastico, fino ad oggi esposto al Museo Diocesano di Palermo, sarà in mostra fino al 24 Novembre 2007 a Palazzo Fernandez, sede storica dell’Accademia di Belle Arti di Palermo.

In occasione di questo evento sarà possibile ammirare anche ventotto opere scultoree del Rinascimento in Sicilia riprodotte dagli allievi di Scultura della stessa Accademia.

Info:
Palazzo Fernandez – Via Papireto, 22
Orari: Dal Lunedì al Sabato, 09:00 – 19:00

Maggiori informazioni sono disponibili nel sito personale di Rizzuti www.salvatorerizzuti.com alla sezione ‘STUDI’, da cui è possibile scaricare parte del catalogo in formato .pdf.

 

ROMA. Luci dell’Arte – Archeologia e Arte contemporanea.

Nel progetto a cura di Ludovico Pratesi, sette artisti italiani illuminano la Roma sotterranea, per 15 appuntamenti dal 24 novembre 2007 al 16 marzo 2008.

Dopo il successo dell’edizione estiva torna, dal 24 novembre 2007 al 16 marzo 2008, nei luoghi più segreti della Roma sotterranea illuminati dalle luci dei video di sette artisti italiani delle ultime generazioni, “Luci dell’Arte”, un progetto di archeologia ed arte contemporanea promosso dall’Assessorato alle Politiche Culturali del Comune di Roma, a cura di Ludovico Pratesi e realizzato da Futurarte in collaborazione con Zétema Progetto Cultura e le gallerie d’arte Oredaria (Roma), Monitor (Roma), Francesca Minini (Roma), Massimo De Carlo (Milano) e Lia Rumma (Napoli).

L’archeologia e l’arte contemporanea si incontrano negli ambienti carichi di storia degli stadi, delle caserme, delle dimore popolari e delle residenze patrizie per raccontare i diversi aspetti della vita quotidiana nella Roma Imperiale e, allo stesso tempo, per dare vita ad un originale dialogo tra tradizione e modernità grazie alle opere di artisti come Stefano Cagol, Paolo Chiasera, Marzia Migliora, Diego Perrone, Riccardo Previdi, Nico Vascellari e Zimmerfrei. Una soluzione fuori dal comune per godere della bellezza della Capitale.

I luoghi
Auditorium di Mecenate (Largo Leopardi, 11) – Scoperto nel 1874, l’Auditorium, probabilmente una sontuosa sala da pranzo estiva della villa di Mecenate, potente ministro di Augusto, presenta ancora tracce della preziosa decorazione originale.
Case Romane sotto San Paolo alla Regola (via di San Paolo alla Regola, 16) – Scavi archeologici condotti negli anni Ottanta hanno permesso di individuare sotto via San Paolo alla Regola un’insula romana. I magazzini e le stanze dotate di mosaici si estendono per due piani sotto il piano stradale.
Insula dell’Ara Coeli (ai piedi della scalinata dell’Ara Coeli) – Risparmiata dalle demolizioni che hanno interessato negli anni Trenta l’area tra il Vittoriano e il Campidoglio, l’insula dell’Ara Coeli costruita nel II secolo d.C., costituisce un affascinante esempio dell’edilizia d’affitto dell’età imperiale.
Mitreo del Circo Massimo (piazza della Bocca della Verità, 16) – Costruito nel III secolo d.C. su strutture preesistenti, il mitreo del Circo Massimo è uno dei più grandi luoghi di culto del dio Mitra, misteriosa divinità orientale, conosciuti a Roma.
Museo delle Mura (via di Porta San Sebastiano) – Ospitato all’interno del camminamento della porta San Sebastiano, una delle meglio conservate delle Mura Aureliane, permette di apprezzare la straordinaria tecnica costruttiva degli antichi romani.
San Crisogono (piazza Sonnino) – Sotto la chiesa di San Crisogono si trovano i resti di un importantissimo centro di devozione medievale sommerso dalle piene del Tevere. Scavi archeologici hanno portato alla luce affreschi realizzati da straordinari maestri tra il VI e il VIII secolo.
Settima Coorte dei Vigili (via della VII Coorte) – Otto metri sotto l’attuale piano stradale si trova un’antica caserma dei Vigili, che nell’antica Roma domavano gli incendi e vegliavano sulla sicurezza dei cittadini.

Gli artisti
Stefano Cagol esplora le contradditorietà e la perdita di  valori che caratterizzano la società contemporanea attraverso installazioni site specific d’arte pubblica, performance e video.
L’opera di Paolo Chiasera spazia dalla scultura alla perfomance, dalle installazioni site specific al video, analizzando l’identità e il funzionamento delle icone dei miti presenti nella società contemporanea.
Le opere di Marzia Migliora (soprattutto fotografie e video) indagano le memorie culturali individuali e collettive con particolare attenzione al mondo dell’infanzia e del gioco.
Situazioni quotidiane stravolte, fino ad assumere una dimensione straniante, caratterizzano il lavoro di Diego Perrone.
Riccardo Previdi rielabora le forme e gli elementi dello spazio urbano attraverso la costruzione di opere che dialogano e interagiscono con le persone e l’ambiente  circostante.
Nico Vascellari pone al centro della sua ricerca lo studio dei fattori geografici e sociali che hanno contribuito allo sviluppo della cultura popolare, indagandone le caratteristiche universali come  identità territoriali, paure e credenze.
Nei video del collettivo bolognese Zimmerfrei, formato da Massimo Carozzi, Anna de Manincor e Anna Rispoli, la dimensione spazio-temporale viene completamente destrutturata e reinventata.

Il calendario
 – Sabato 24 novembre (ore 10/12) Zimmerfrei a San Crisogono
 – Domenica 25 novembre (ore 10/12) Paolo Chiasera al Museo delle Mura
 – Sabato 8 dicembre (ore 10/12) Zimmerfrei a San Crisogono
 – Domenica 9 dicembre (ore 10/12) Paolo Chiasera al Museo delle Mura
 – Sabato 29 dicembre (ore 10/12) Nico Vascellari al Museo delle Mura
 – Sabato 19 gennaio (ore 10/12) Diego Perrone all’Insula Ara Coeli
 – Domenica 20 gennaio (ore 10/12) Diego Perrone all’Insula Ara Coeli
 – Sabato 2 febbraio (ore 10/12) Riccardo Previdi al Mitreo del Circo Massimo 
 – Domenica 3 febbraio (ore 10/12) Marzia Migliora alla Settima Coorte dei Vigili 
 – Sabato 16 febbraio (ore 10/12) Nico Vascellari alle Case Romane sotto San Paolo alla Regola
 – Domenica 17 febbraio (ore 10/12) Nico Vascellari alle Case Romane sotto San Paolo alla Regola
 – Sabato 1 marzo (ore 10/12) Riccardo Previdi al Mitreo del Circo Massimo  
 – Domenica 2 marzo (ore 10/12) Stefano Cagol all’Auditorium di Mecenate   
 – Sabato 15 marzo (ore 10/12) Stefano Cagol nei sotterranei della chiesa di San Crisogono
 – Domenica 16 marzo (ore 10/12) Marzia Migliora alla Settima Coorte dei Vigili

Le visite guidate, su prenotazione, avranno luogo nelle date indicate nel programma, dalle ore 10 alle ore 12, ogni mezz’ora, per gruppi di 20 persone.

Info:
Prenotazioni a Futurarte: dal lunedì al venerdì dalle 10.00 alle 13.00, tel. 06 45491290 e 339 7430267
Visita guidata: euro 7 + ingresso

VENEZIA. 91° collettiva giovani artisti.

Ventisei giovani artisti per la 91esima Collettiva della Fondazione Bevilacqua La Masa. Tanti sono i selezionati tra i 240 che hanno partecipato al concorso portando le proprie opere e documentazione presso la sede della Fondazione.

Nei giorni dedicati alla consegna si sono alternati a palazzetto Tito, trasformandolo temporaneamente in un vivace deposito d’arte. In 72 ore sono state archiviate 365 opere, 112 opere in più rispetto all’edizione della 90esima Collettiva.

309 sono le opere tra pittura, installazione, fotografia, scultura e proposte di performance consegnate dai giovani artisti, i video e le installazioni sonore sono state invece 56.

Ottantuno le immagini grafiche per la comunicazione, il 50 per cento in più di quelle ricevute nel 2006 e che avevano toccato la soglia delle 40 domande. I dieci selezionati della Grafica avranno la possibilità di partecipare alla mostra Collettiva nella sezione dedicata alla Grafica. I giovani designer selezionati esporranno, insieme al vincitore della grafica della 91esima Collettiva, i rispettivi manifesti nella galleria di piazza San Marco.

Le opere sono state esaminate sabato e domenica 10 e 11 novembre u.s., dalla giuria selezionatrice. I giovani artisti ‘promossi’ adesso avranno la possibilità di esporre i rispettivi lavori all’interno della galleria di piazza San Marco a partire dall’8 dicembre prossimo. L’inaugurazione è prevista per le ore 12.00.

Quest’anno la Fondazione Bevilacqua La Masa giunge alla sua 91esima Collettiva ponendosi come la mostra italiana che ha avuto un maggior numero di edizioni.

L’esposizione intende dar voce a tutti i giovani emergenti nel Triveneto. Peraltro sono sempre più numerosi i giovani di altre regioni o di altri paesi che sono iscritti alle università veneziane o all’archivio della Fondazione, che ad oggi conta oltre 800 nominativi. Gli artisti selezionati provengono da paesi diversi.

In comune però hanno l’arte e l’età: sono tutti giovani compresi fra i 18 e i 34 anni, che dimostrano col loro lavoro una prima maturità di intenti ed un intuito artistico che meriti di essere incentivato e sostenuto.

La rassegna ha volutamente un carattere di ricognizione e non pretende di enucleare alcuna tendenza né alcun linguaggio prevalente, evitando con ciò forzature che non sarebbero attuali né lecite data la eterogeneità dei materiali pervenuti come risposta al bando di concorso.

La mostra è realizzata grazie alla collaborazione della Fondazione di Venezia e con il supporto di: Provincia di Venezia, Regione Veneto, Azienda di Promozione Turistica della Provincia di Venezia e del ristorante La Colomba di Venezia. Il Casinò di Venezia, la Cassa di Risparmio di Venezia e l’Azienda Servizi Integrati di San Donà hanno offerto rispettivamente: 2 contributi speciali e 2 premi acquisto.
La mostra sarà accompagnata da un catalogo disponibile in galleria.

La commissione, presieduta da Angela Vettese, che ha giudicato i 240 partecipanti era composta da Cornelia Lauf, curatrice indipendente e docente Iuav fda, Marcela Cernadas, artista, Emmanuel Berard, Palazzo Grassi, Venezia, Marzia Scalon, Galleria Radar, Mestre e Gaetano Mainenti, Artista e docente Accademia di Venezia.

Verbale della Commissione della 91esima Collettiva Giovani Artisti: Venerdì 10 novembre 2007 alle ore 11.00 si è riunita la commissione per stabilire la partecipazione e i premi della 91esima Collettiva della Fondazione Bevilacqua La Masa. Partecipa ai lavori anche lo staff della Bevilacqua La Masa (Marco Ferraris, Stefano Coletto, Marinella Venanzi, Giorgia Gallina, Francesca Volpato, Cecilia Cattaneo, Annabianca Traversa).
Si esaminano dapprima tutte le opere pittoriche, scultoree, installative, performative e grafiche concludendo la prima giornata di lavoro alle ore 19.30.
Ci si riunisce alle ore 11 del giorno successivo e si concludono i lavori alle ore 18.30 , dopo aver esaminato dapprima i video e aver rivisto le opere.
Ciascun lavoro è visionato tenendo conto del portfolio che lo accompagna e che descrive sia l’opera nei suoi fondamenti concettuali, sia il curriculum dell’autore.
Dopo ampia discussione su ciascuno e dopo una terza revisione sui casi dubbi si decidono i partecipanti e la distribuzione dei premi prestando attenzione alla pluralità delle tecniche e degli approcci al fare artistico.
I lavori si concludono in un clima di accordo, decidendo di ridurre a quattro la rosa dei cinque premi BLM e di assegnare quattro premi di pari importo includendo tra essi anche quella della realizzazione grafica.

Gli artisti selezionati e che daranno vita all’esposizione dell’ 8 dicembre sono 26 : Chiara Albertoni, ‘Senza Titolo’, pittura; Alvise Bittente, ‘La Divina Commedia del Giovane Artista, ovvero un salto nel vuoto omaggio a Iyves Klein’, disegno; Ludovico Bomben, ‘Il grande tappeto’, installazione ambientale; Cristiano Bovo, ‘Joys’, installation site specific; Roberta Bruzzechese, ‘Oggi esco’, video; Antonio Cataldo, ‘Sei luglio trentuno ottobre’, Libro cartaceo; Arianna Callegaro, ‘Metta L sutra’, kitting pattern; Claudia Cavallaro, ‘Lyanobatteri’, ‘Cromococchi’, pittura; Sub’jin D’Jung, ‘DEUX Repas’, video; Andrea De Stefani, ‘In transit’, installazione; Martina Dinato, ‘Reperti urbani’, fotografia; Elisa Fabris, ‘Rojonegra’, video; Giovanni Giaretta, ‘Paris’, video; Goran Gogic, ‘Playground’, pittura; Gruppo RCA,  ‘Rifiuto con affetto’, installazione; Kensuke Koike, ‘Mr Baku Show’, video; Alessandro Laita, ‘In-visibilio’, video; Lara Marconi, ‘These days’, installazione; Octavian Micleusanu, ‘In due 1’, ‘In due 2’, fotografia; Adriano Nasuti-Wood, ‘Paisates’, disegni; Riccardo Perello, ‘Km 41’, video; Lucilla Pesce e Francesca De Pieri ‘Un posto al sole’, installazione; Giulio Squillacciotti, ‘San Vincenzo al Volturno Photobook’, ‘San Vincenzo’, fotografia; Lorenzo Vale, ‘Otto’, pittura; Carlo Veneziano ‘Stairmachine’, video; Debora Vrizzi, ‘Unhappy ending’, video.

Premio grafica, selezionati 10: Daniele Franzi (premiato), Elisa Di Lullo, Brunno Jahara, Roberta Lombardi e Paola Monesterolo, Nera Kelava, Lorenzo Majer, Elisa Miorin e Tommaso Speretta, Filippo Piovene, Paolo Polloniato, Massimo Vaschetto

Elenco Premiati:
Quattro Borse di Studio Fondazione Bevilacqua la Masa del valore di 1680 euro: Martina Dinato, Roberta Bruzzechese, Gruppo Rca, Daniele Franzi, premiato per il progetto della grafica

Contributi speciali del Casinò di Venezia: n. 2 contributi del valore di 1250 euro a: Alvise Bittente, Giulio Squillacciotti:

Premio Acquisto Cassa di Risparmio di Venezia: n. 1 premio acquisto del valore di 1500 euro a: Lorenzo Vale, Pittura

Premio Acquisto A.S.I  S.p.a – Azienda Servizi Integrati Sandonà: n. 1 premio speciale del valore di 1500 euro, a: Adriano Nasutti Wood.

Info:
Inaugurazione, sabato 8 dicembre alle ore 12.00
Periodo: 9 dicembre 2007- 13 gennaio 2008
Orari: da mercoledì a domenica dalle ore 10.30 – 17.30, chiuso nei giorni 25 dicembre 2007 e 01/01/2008
Ingresso Gratuito
Fondazione Bevilacqua la Masa – Tel 041 5207797

Cartella stampa e immagini in alta risoluzione disponibili sul sito
http://www.studiopesci.it/content_it/scheda.aspx?id=441

 

Link: http://www.bevilacqualamasa.it

Email: press@bevilacqualamasa.it

ROMA. Stella danzante di Michele Roccotelli.

La mostra “Stella danzante” del maestro Michele Roccotelli verrà inaugurata sabato 17 novembre ’07 alle ore 18,00 nella galleria “Il Mondo dell’Arte” a Palazzo Margutta di Roma.
“Bisogna avere un caos dentro di se per generare una stella danzante” (Nietzsche) così parlò Zaratustra e il maestro Roccotelli inventa stelle danzanti che formano caleidoscopi di scie colorate, forme illuminate, graffi di segni incisi. Sono allora stelle danzanti le idee di quest’artista, create dal tumulto energetico della sua mente, che lo porta a muovere tutto per generare “la stella danzante” più di luce, più di forma materia, nel fondo di un bianco canapone di una tela.
La pittura blocca ciò che è fuori per emergere ciò che è dentro: colluttazione di infinite, discordanti sensazioni e rivoluzioni interiori. E’ lei la stella danzante che si erge viva, eretta, che vigila quando scocca il suo felice momento creativo.
Per Michele Roccotelli la pittura è atto naturale, sovversivo, mai comandato, da schemi, regole e numeri, non consente dominio, non illustra un soggetto con provenienza, definizione, processo, intento. La sua creatività artistica viene stimolata nell’osservare cose che nessuno può pensare come arte: vecchi oggetti abbandonati, costruzioni di gomme cilindriche, tubi di gomma, vecchie carcasse, fiori, mobili sventrati, costruzioni rotte, muri belli, colmi di manifesti strappati, in una sorta di “action painting” del tempo, e i geometrici campi arati e forme di nuvole nere, di fumo, di fabbriche nelle periferie delle città; tutte queste informazioni dagli occhi stimolano la mente e la creatività dell’artista.
Michele Roccotelli. Nato a Minervino Murge nel ´46. S´è presto interessato alla pittura e ha cominciato ad esporre nel ´68. E´ presente, sotto invito, in prestigiose rassegne nazionali e fiere d´arte come Arte Fiera di Bologna, Padova, Miarte ed Expo-Arte di Bari dove, nell´82, ha partecipato a Spazio Giovane, con segnalazione della Galleria Marescalchi di Bologna.
Nell´88, ad Ottawa, l´Università e la Scuola d´Arte canadesi gli organizzano una personale.
Nel ´95 espone grandi opere in Austria e in Svizzera.
Espone in permanenza in gallerie estere austriache e tedesche. Nel ´96, tiene una prestigiosa personale a Munchen.
 Fra le sue ultime personali all´estero ricordiamo l´Art Miami Beach alla International Art Exposition e le opere sul ‘Mediterraneo’ esposte in occasione del Festival del Cinema dell´Est a Cottbus. Tra il 2001 e il 2004 è presente in molte gallerie tedesche ed austriache.

Info:
Inaugurazione  Mostra personale “Stella danzante” di Michele Roccotelli, Sabato 17 novembre ’07 ore 18,00, alla Galleria “Il Mondo dell’Arte”- Palazzo Margutta, Via Margutta, 55 Roma tel. 06 3207683 orario 10,30 -13,00/ 16,00 – 20,00
La mostra proseguirà fino al 24 novembre ’07.