Il Palazzo Venier dei Leoni fu costruito nel XVIII secolo, dal 1948 è stato la dimora della mecenate americana Peggy Guggenheim e dal 1980 è la sede del museo che custodisce la sua preziosa collezione d’arte moderna della prima metà del Novecento. Si sono conclusi da pochi giorni i lavori di restauro della facciata in pietra d’Istria del palazzo affacciato sul Canal Grande di Venezia e la scultura dell’artista belga Wim Delvoye, una torre gotica di 8 metri, si staglia sull’accesso al palazzo dal mare in una sorta di omaggio alla città lagunare.
La torre, in corten, acciaio inossidabile, tagliato a laser rimarrà alla Collezione fino al 22 novembre illuminando le sere veneziane grazie ad un complesso sistema di led e al gioco di ombre.
I capolavori raccolti da Peggy Guggenheim nella sua vita dedicata all’arte e al mecenatismo, attraversati gli splendidi giardini della Collezione ricchi di sculture di notevole impatto e importanza e lasciato un messaggio sull’albero dei desideri, si può accedere alla mostra di Robert Rauschenberg Gluts, 40 sculture metalliche create dall’artista tra il 1985 e il 1995.
Robert Rauschenberg, il cui vero nome è Milton Ernest Rauschenberg, nacque il 22 ottobre del 1925 a Port Arthur, in Texas. A un anno dalla scomparsa dell’artista, avvenuta il 12 maggio del 2008, la Collezione Peggy Guggenheim rende omaggio a una delle più grandi forze creative dell’arte americana dagli anni Cinquanta con la mostra Robert Rauschenberg: Gluts a cura di Susan Davidson, Senior Curator, Collections & Exhibitions, Museo Solomon R. Guggenheim, e David White, Curator, Robert Rauschenberg Estate.
L’esposizione presenta un corpus di opere in metallo, poco conosciute dal grande pubblico, provenienti dal Rauschenberg Estate nonché da istituzioni e collezioni private americane e non solo.
Incline al riciclo, Rauschenberg è sempre riuscito a scoprire nuovi modi di impiegare gli scarti donando loro una seconda vita che li rinvigorisce. E così, davanti agli oggetti più disparati, ammucchiati nel suo studio, impiega il medesimo approccio diretto per affrontare i Gluts, assemblaggi di oggetti di recupero, la maggior parte in metallo, che rappresentano la sua ultima serie di sculture. Assemblando vari oggetti metallici, o serigrafando immagini fotografiche su alluminio, bronzo, ottone, rame, l’artista americano cerca di catturare le proprietà riflettenti, materiche e scultoree del materiale.
Il primo corpus di opere realizzato con questo nuovo tipo di tecnica sono Gluts. A chi gli chiese allora di commentare il significato dei Gluts, Rauschenberg rispose: “E’ il momento dell’eccesso, l’avidità è rampante. Tento solo di mostrarlo, cercando di svegliare la gente. Voglio semplicemente rappresentare le persone con le loro rovine […] Penso ai Gluts come a souvenir privi di nostalgia. Ciò che devono realmente fare è offrire alle persone l’esperienza di guardare le cose in relazione alle loro molteplici possibilità”.
Rauschenberg sceglie questi oggetti non solo per il loro valore quotidiano ma anche per le loro proprietà formali. Individualmente o nel loro insieme, materiali come questi sono alla base del suo vocabolario artistico, la sua empatia per gli oggetti di scarto è quasi viscerale.
“Gli oggetti abbandonati mi fanno simpatia e così cerco di salvarne il più possibile.”
L’esposizione è accompagnata da un catalogo riccamente illustrato in italiano e inglese, edito da Guggenheim Publications. Il volume include una rilettura del lavoro dell’artista come scultore, scritto dalla nota pittrice e autrice Mimi Thompson, un’introduzione di Susan Davidson, che prende in esame lo sviluppo stilistico dei Gluts.
La mostra gode del sostegno della Regione del Veneto e delle Intrapresae Collezione Guggenheim, ed è resa possibile grazie a Art Forum Würth Capena, Aperol, Hangar Design Group.
Radio Italia e Corriere della Sera sono media partners dell’esposizione.

Info:

Fino al 20 settembre 2009 – PEGGY GUGGENHEIM COLLECTION, Palazzo Venier dei Leoni 701 Dorsoduro, 30123 Venezia.

Ortario d’apertura: 10.00-18.00; chiuso il martedì.

Intero euro 12; seniors euro 10 (oltre 65 anni) studenti euro 7(entro i 26 anni); bambini (0-10 anni) e soci ingresso gratuito.

Il biglietto dà diritto all’ingresso alla collezione permanente, alla Collezione Gianni Mattioli, al Giardino di Sculture Nasher, alla mostra.

Tutti i giorni, alle 15.30, il museo organizza visite guidate gratuite alla mostra. Non è necessaria la prenotazione. Prenotazioni gruppi: tel. 041.2405440 Attività didattiche: tel. 041.2405401/444.

Come arrivare: da Piazzale Roma-Ferrovia: linea diretta 2, direzione Lido, fermata Accademia (25 minuti circa); linea 1, direzione Lido, fermata Accademia (30 minuti circa)da Piazza S. Marco: linea 1, 2 direzione Piazzale Roma – Ferrovia, fermata Accademia (5 minuti circa).

Autore: Carlo Lo Cascio

Link: http://www.guggenheim-venice.it

Email: info@guggenheim-venice.it

Glenn Brown è uno degli artisti più apprezzati della sua generazione.
L’artista ha dato un contributo significativo all’arte contemporanea internazionale, in particolare nel campo della pittura, attraverso le sue opere che sintetizzano classico e contemporaneo, spaziando dall’ambito accademico a quello della cultura popolare.

La mostra, che include oltre sessanta dipinti, sculture e numerose opere nuove, offrirà un percorso attraverso i diversi nuclei pittorici e concettuali prodotti dall’artista, tra i quali spiccano l’ossessiva copiatura di tecniche pittoriche appartenenti ad altri artisti o epoche, e la sua indagine sulle categorie del sublime e del kitch.

Info:
a cura di Francesco Bonami; in collaborazione con la Tate Gallery di Liverpool.
Fondazione Sandretto Re Rebaudengo – TORINO
Fino a domenica 4 ottobre 2009
Orario: 12.00-20.00 martedì-domenica; 12.00-23.00 giovedì.
Tel. ( 39) 0113797600. Prezzo: 5,00 Euro

Email: info@fondsrr.org

Un’esposizione dedicata ai gioielli dei Savoia realizzati a partire dal Seicento fino alla metà del Novecento dai migliori orefici piemontesi e italiani.
Le cinque grandi sale, realizzate nel Settecento e dove un tempo si svolgevano le grandi cerimonie della Corte sabauda, risplendono della luce di diademi, rivière, collane e spille indossate dalle Regine d’Italia nelle manifestazioni ufficiali.

L’esposizione rientra nel percorso di visita della Reggia ed è compresa nel relativo biglietto d’ingresso.

Info:

tel. 39 011 4992333.
Reggia Venaria Reale – VENARIA , fino a domenica 10 gennaio 2010
Orario: 09.00-17.30 martedì-venerdì; 09.00-23.00 sabato; 09.00-20.00 domenica. Chiuso lunedì.

Prezzo: 10,00 Euro intero; 7,00 Euro ridotto (over 65, under 21); gratis sotto i 12 anni – biglietto Mostra più Reggia 17,00 Euro intero; 14,00 Euro ridotto – biglietti acquistabili presso biglietteria in loco (area accoglienza delle Scuderie Juvarriane), presso Infopiemonte in piazza Castello 165 a Torino, tramite i siti http://www.lavenariareale.it e http://www.ticketone.it o prenotati al numero tel. ( 39) 0114992333.

Email: prenotazioni@lavenariareale.it

Dal 1° ottobre 2009 al 24 gennaio 2010 la Galleria Borghese celebra Caravaggio, in occasione del IV centenario dalla morte, affiancando ai suoi capolavori venti dipinti di uno dei grandi artisti della seconda metà del XX secolo, Francis Bacon, di cui ricorre, invece, il centenario dalla nascita. Due personalità estreme, entrate nell’immaginario collettivo come artisti “maledetti”, che hanno espresso nella pittura il tormento dell’esistenza con pari intensità e genialità inventiva.

A distanza di quattrocento anni queste personalità sconvolgenti si incontrano per la prima volta alla Galleria Borghese, arricchita da trenta capolavori dei due maestri, provenienti dai maggiori musei del mondo.

“Caravaggio – Bacon” è curata da Anna Coliva, Direttrice della Galleria Borghese Claudio Strinati, Soprintendente Speciale per il PSAE e per il Polo Museale della città di Roma e da Michael Peppiatt, biografo, amico intimo e massimo conoscitore di Francis Bacon, organizzata da MondoMostre e resa possibile grazie al sostegno di BG Italia, ENEL e Vodafone.

La mostra alla Galleria Borghese offre un accostamento tra i dipinti di Caravaggio e quelli di Bacon, proponendo allo spettatore di aderire all’eccezionale esperienza estetica che ne consegue, piuttosto che seguire una consueta ricostruzione storico critica.

Non vuole quindi teorizzare dipendenze di Bacon da Caravaggio, ma provocare le suggestioni visive, evocare corrispondenze spontanee risultanti da accostamenti formali. Bacon non ha nulla di Caravaggio e non si è ispirato a lui, ma se c’è un artista del nostro tempo che può essere equiparato a Caravaggio è proprio Bacon.

Caravaggio e Francis Bacon sono tra gli interpreti più rivoluzionari e profondi della rappresentazione della figura umana. Entrambi, nelle diversità della loro poetica e del loro tempo, hanno penetrato con sconvolgente originalità il mistero dell’esistenza e dell’arte, rappresentando la verità spirituale nella più traumatica immediatezza della carne.

Il confronto diretto tra le opere, tuttavia, è l’opposto della prassi di Bacon, che ha sempre rifiutato l’accostamento delle sue opere a quelle degli artisti del passato, molti dei quali egli amava con grande competenza. Il suo occhio sui grandi maestri era di stupefacente genialità, così avanzato da non comportare necessariamente l’influenza diretta sulla sua pittura. Le sue innumerevoli fonti figurative, anche quelle di provenienza artistica, sono d’altronde sempre filtrate dalla mediazione fotografica, attraverso cui una esorbitante
quantità di immagini colpisce la sua percezione, senza ordine logico che non sia quello istintivo richiesto dalla nuova opera in via di creazione.

Ma questa mostra non può che prescindere dalla ricostruzione ipotetica delle volontà degli artisti e della loro storia.

Il vero protagonista della mostra è lo spettatore, messo all’interno della scenografia della Galleria Borghese. Il museo è uno spazio della contemplazione, necessariamente impone le proprie condizioni alle opere degli artisti che avevano previsto, nel caso di Caravaggio, condizioni originarie diverse, ad esempio quelle dellʹaltare o della raccolta privata. Le opere assumono nel contesto ambientale del Museo un’esistenza autonoma.

Allora, seguendo la vocazione della Galleria Borghese, è Caravaggio a chiamare Bacon, perché come lui esprime un approccio profondo verso l’esistenza, superando la consapevolezza e la capacità di espressione logica della cultura della sua epoca.

L’accostamento e le corrispondenze emotive che ne derivano esaltano la rappresentazione più diretta e traumatica dei grandi tem dell’esistenza umana, espressi nella verità della carne. Questo ci consente di contemplare quanto di più interiore, sconvolgente e aberrante il pennello di entrambi i pittori abbia incontrato nell’indagine profonda dell’animo umano.

Caravaggio e’ intimamente legato alla storia della Galleria Borghese, luogo privilegiato per celebrare il quarto centenario dalla sua morte. A Scipione Borghese, infatti, erano destinati i due dipinti che recava con sé al momento della morte, ed è con il Cardinale che egli ebbe il rapporto più intenso e storicamente più ricco di conseguenze. La Galleria Borghese mantiene vive le tracce di questo rapporto attraverso sei capolavori, il Fanciullo con canestro di frutta, Bacchino malato, Madonna dei Palafrenieri, Davide con la testa di Golia, San Gerolamo scrivente e San Giovanni Battista, tramite i quali è possibile illustrare l’intero arco della sua vita.

La collezione permanente della Galleria Borghese verrà arricchita da opere chiave della sua produzione come la Negazione di Piero dal Metropolitan di New York, la Caduta di Saulo da Santa Maria del Popolo a Roma, il Martirio di Sant’Orsola l’ultimo Caravaggio da Palazzo Zevallos Stigliano di Napoli o il Ritratto di Antonio Martelli, Cavaliere di Malta da Palazzo Pitti.

A queste verranno affiancate le tele di Francis Bacon provenienti dai maggiori musei del mondo, eccezionalmente concesse alla Galleria Borghese dopo la monografica organizzata dalla Tate Modern assieme al Prado e al Metroplitan. Opere in cui l’artista inglese, con maggiore intensità, ha voluto indagare il mistero dell’anima attraverso la rappresentazione ideale del corpo, un corpo che ci appare sconvolto e deformato ma, soprattutto, sofferente.

Alle opere di Caravaggio verranno quindi affiancati 20 capolavori di Francis Bacon: i grandi trittici come Triptych August 1972 dalla Tate Gallery di Londra e Triptych inspired by the Orestia of Aeschylus dall’strup Fearnley Museum di Oslo, le sue immagini di papa Innocenzo X di Velazquez come Head VI dalla Arts Council Collection di Londra, i ritratti come Study for a portrait of George Dyer, Portrait of Isabel Rawsthorne 1966 dalla Tate Gallery o Three studies of Lucian Freud.

Fonte:MiBAC – Ministero per i Beni e le Attività Culturali

Dopo l’affollata conferenza stampa per la presentazione ufficiale, svoltasi lunedì 3 agosto presso Palazzo della Penna a Perugia e alla presenza dell’Assessore alla Cultura della Regione Umbria Silvano Rometti , sabato 8 agosto seguirà l’apertura al pubblico delle 12 esposizioni che compongono IL NOSTRO MONDO è ADESSO. Si tratta di una mostra collettiva di arte contemporanea caratterizzata dalla presenza di dodici artisti umbri in altrettante sedi.
Un progetto ambizioso, promosso e finanziato dalla Regione Umbria, che nasce con lo scopo di valorizzare le innumerevoli risorse del territorio rimarcando l’inestimabile importanza della cooperazione regionale. Il progetto sposa il patrimonio storico-artistico conservato nei dodici musei aderenti al circuito “Terre & Musei” con il linguaggio della contemporaneità.
In questa occasione, alcuni dei comuni aderenti hanno prodotto iniziative particolari per vivacizzare la giornata di apertura.

Nella fattispecie, segnaliamo ciò che accadrà a Bevagna e Nocera Umbra. A Bevagna, presso il Museo Civico, alle ore 17.00, si terrà Il piccolo Tamburino Sardo, Santa Teresa d’Avila, la Pulzella di Orleans, San Girolamo, Susanna & i Vecchioni, una performance orchestrata da Claudio Pieroni, che arricchisce la sua articolata installazione. A Nocera Umbra, invece, presso il Museo Civico di San Francesco, dalle ore 19.00, alla presenza delle autorità locali sarà inaugurato il lavoro site-specific di Simona Frillici Angel. Nocera Umbra / Gerusalemme. Per quanto riguarda gli altri, gli interventi artistici saranno visitabili secondo gli orari tradizionali di ciascun museo. A tal fine ricordiamo gli autori presenti nelle altre sedi. Ad Amelia, presso il Museo Archeologico e Pinacoteca, Marino Ficola. A Bettona, Museo della Città, Nicola Renzi. A Cascia, presso Palazzo Santi, Lisa Wade. A Deruta, Museo Regionale della Ceramica, Giogio Lupattelli. A Gualdo Tadino, presso il Museo Cittadino Rocca Flea, Alessio Biagiotti. A Montefalco, Museo Civico di San Francesco, Franco Passalacqua. A Montone, Complesso Museale di San Francesco, Carlo dell’Amico. A Spello (che aprirà ufficialmente i battenti dall’11 di agosto, ma è già visibile l’intervento in situ) presso la Pinacoteca Civica, Mario Consiglio. A Trevi, presso la Raccolta d’Arte di San Francesco, Michele Ciribifera. A Umbertide, infine, presso il Museo Comunale di Santa Croce, Riccardo Murelli. Ricordiamo altresì, che nei quattro mesi di durata della mostra sono previste numerose iniziative collaterali, quali presentazione di cataloghi, incontri con gli artisti e dibattiti.

Info:
Titolo: MèA. Il nostro mondo è adesso. Oggetto: mostra collettiva di arte contemporanea.
Coordinamento operativo, segreteria generale e promozione: Sistema Museo. Ideazione e curatela generale: Maurizio Coccia.
Co-curatela: Matilde Martinetti, Mara Predicatori
Artisti: Alessio Biagiotti, Michele Ciribifera, Mario Consiglio, Carlo Dell’Amico, Simona Frillici, Marino Ficola, Giorgio Lupattelli, Franco Passalacqua, Claudio Pieroni, Riccardo Murelli, Nicola Renzi, Lisa Wade
Sedi:
Museo Civico Rocca Flea, Via della Rocca, Gualdo Tadino;
Raccolta d’Arte di San Francesco, Trevi;
Pinacoteca Civica, Spello;
Complesso Museale di San Francesco, Montone; Museo Civico di San Francesco, Nocera Umbra;
Museo Archeologico e Pinacoteca, Amelia; 
Museo Regionale della Ceramica, Deruta;
Museo di Santa Croce, Umbertide;
Complesso Museale di San Francesco, Montefalco;
Museo Civico, Bevagna;
Museo della Città, Bettona;
Museo Comunale di Palazzo Santi, Cascia.

Apertura al pubblico: sabato 8 agosto 2009, orari vari (vedi orari apertura singole sedi). Date: 09 agosto – 31 dicembre 2009
Informazioni e prenotazioni: infoline Sistema Museo 199.151.123.

Alessio Biagiotti
Museo Civico Rocca Flea, Via della Rocca, Gualdo Tadino
Orari di apertura > agosto e settembre: 10.30/13.00 e 15.30/19.00 (dal martedì alla domenica); da ottobre a dicembre: 10.30/13.00 e 15.00/18.00 (sabato e domenica). T +39 075 916078.
 
Michele Ciribifera
Raccolta d’Arte di San Francesco, Ex Convento di San Francesco, Largo Don Bosco 14, Trevi
Orari di apertura > agosto: 10.00/12.30 e 15.00/19.30 (tutti i giorni); settembre: 10/12.30 e 14.30/18.00 (lunedì chiuso); da ottobre a dicembre: 10.00/12.30 e 14.30/17.00 (venerdì, sabato e domenica). Chiuso il 25 dicembre. T +39 0742 381628
 
Mario Consiglio
(Presentazione al pubblico, 12 agosto ore 21:15)
Pinacoteca Civica, Piazza Matteotti 10, Spello
Orari di apertura > agosto e settembre: 10.30/13.00 e 15.00/18.30; da ottobre a dicembre: 10.30/12.30 e 15.30/17.30. Chiuso il lunedì e il 25 dicembre. T +39 0742301497
 
Carlo Dell’Amico
Complesso Museale di San Francesco, Via San Francesco 4, Montone
Orari di apertura > agosto e settembre: 10.30/13.00 e 16.00/18:30 (venerdì, sabato e domenica); da ottobre a dicembre: 10.30/13.00 e da 15.00/17.30 (sabato e domenica).
T +39 075.9306535
 
Simona Frillici
Museo Civico di San Francesco, Piazza Caprera, Nocera Umbra
Orari di apertura > agosto: 10.30/13.00 e 16.30/19.00 (tutti i giorni); settembre: 10.30/13.00 e 16.30/19.00 (chiuso il lunedì); da ottobre a dicembre: 10.30/13.00 e 15.00/17.30 (sabato e domenica). T +39 0742 818640.
 
Marino Ficola
Museo Archeologico e Pinacoteca, Piazza Augusto Vera 10, Amelia
Orari di apertura > agosto: 10.30/13.00 e 16.30/19.30 (chiuso il lunedì); settembre: 10.30/13.00 e 16.00/19.00 (chiuso il lunedì); da ottobre a dicembre: 10.30/13.00 e 15.30/18.00 (venerdì, sabato e domenica). Chiuso il 25 dicembre. T +39 0744 978120
 
Giorgio Lupattelli
Museo Regionale della Ceramica – Largo San Francesco 1, Deruta
Orari di apertura > agosto e settembre: 10.00/13.00 e 15.30/19.00; da ottobre a dicembre: 10.30/13.00 e 14.30/17.00. Chiuso il martedì e il 25 dicembre. T +39 0759711000
 
Riccardo Murelli
Museo di Santa Croce, Piazza San Francesco, Umbertide
Orari di apertura > agosto e settembre: 10.30/13.00 e 16.00/18:30 (venerdì, sabato, domenica e festivi); da ottobre a dicembre: 10.30/13 e 15.00/17.30 (venerdì, sabato, domenica e festivi). Chiuso il 25 dicembre. T +39 075 9420147
 
Franco Passalacqua
Complesso Museale di San Francesco, Via Ringhiera Umbra 6, Montefalco
Orari di apertura > agosto 10.30/13.00 e 15.00/19.30: da settembre a ottobre: 10.30/13.00 e 14.00/18.00; da novembre a dicembre: 10.30/13.00 e 14.30/17.00. Chiuso il 25 dicembre.
T +39 0742 379598
 
Claudio Pieroni
Museo Civico, Corso Giacomo Matteotti 70, Bevagna
Orari di apertura > agosto 10.30/13.00 e 15.00/19.30; settembre e ottobre: 10.30/13.00 e 14.30/18.00; da novembre a dicembre: 10.30/13.00 e 14.30/17.00 Chiuso il lunedì e il 25 dicembre.
T +39 0742 360031
 
Nicola Renzi
Museo della Città, Piazza Cavour 3, Bettona
Orari di apertura > agosto e settembre: 10.00/13.00 e 15.00/18.30; ottobre: 10.30/13.00 e 15.00/17.30 (chiuso il lunedì); da novembre a dicembre: 10.30/13.00 e 14.30/17.00 (da giovedì a domenica). T +39 075 987306
 
Lisa Wade
Museo Comunale di Palazzo Santi, Via Gaetano Palombi, Cascia
Orari di apertura > agosto 10.30-13.00/16.00-19.00; 01 settembre-20 settembre 10.30-13.00/15.00-18.00 (venerdì, sabato, domenica, festivi); 21 settembre-30 settembre 10.30-13.00/15.00-18.00 (sabato, domenica, festivi); ottobre 10.30-13.00/15.00-18.00 (sabato, domenica, festivi e i giorni della mostra mercato dello Zafferano); novembre 10.30-13.00/15.00-18.00 (sabato, domenica, festivi); 23 dicembre-31 dicembre 10.30-13.00/15.00-18.00. Chiuso il 25 dicembre.
T +39 0743 751010

Link: http://www.terremuseiumbria.it