E’ un Ottocento elegante e folcloristico quello proposto dalla grande mostra di Palazzo Roverella, a Rovigo: tre decenni, dal 1860 al 1890, all’insegna della vitalità, dell’eleganza, dei grandi salotti borghesi, delle corse, ma anche delle feste popolari, dei carnevali, dei balli mascherati, dei travestimenti e dei mercati in piazza.

Promossa dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo, dal Comune di Rovigo e dall’Accademia dei Concordi, la mostra riprende il filone della pittura in Italia a cavallo tra gli ultimi due secoli. L’attenzione di Dario Matteoni e Francesca Cagianelli, che della mostra sono i curatori, si è appuntata su un periodo, la seconda metà del XIX secolo, attivato dall’unificazione del Regno d’Italia.

La mostra, senza dimenticare gli anni ‘ombrosi’ che caratterizzarono questo secolo, sceglie di mettere in evidenza i fasti e l’abbondanza, a voler dar conto di una vitalità e di un dinamismo particolari, forse mai più rivissuti dalla storia successiva dell’arte in Italia.
Colore e sensualità trovano in uno spagnolo, Mariano Fortuny, il profeta in pittura. Dalla sua terra, Mariano Fortuny, porta il calore e cromie accese, gioiosità e giocosità della vita, facendo della pittura lo specchio variopinto di queste sensazioni.

Molteplici sono le ‘storie’ trasportate nelle opere: dalla celebrazione delle vicende patrie, alle cronache sociali e religiose, alla nascita della borghesia, che, proprio in questi anni, stava ridefinendo il suo ruolo nello Stato appena formato e che sarebbe diventata, fino alla fine del secolo, il soggetto più ricorrente nella pittura del tempo.

Info:
L’OTTOCENTO ELEGANTE. ARTE IN ITALIA NEL SEGNO DI FORTUNY, 1860 – 1890
Rovigo, Palazzo Roverella, via Laurenti 8/10; fino al 12 giugno 2011
Tel. 0425 460093

– Mostra a cura di: Dario Matteoni e Francesca Cagianelli
Direzione della mostra: Alessia Vedova.
Catalogo: Silvana Editoriale
Sede e orari: Palazzo Roverella – Rovigo , Via Laurenti 8/10
feriali 9.00-19.00; sabato 9.00-20.00; festivi 9.00-20.00. Chiuso i lunedì non festivi. Biglietti: intero € 9; ridotto € 7 (dai 6 ai 18 anni, over 65, studenti universitari, insegnanti con documento, categorie convenzionate); gratuito (bambini fino ai 6 anni, portatori di handicap con un accompagnatore, giornalisti con tesserino, militari in divisa);
gruppi (min 20 persone) € 7 (gratuito per un accompagnatore); gruppi scolastici € 3 (gratuito per due accompagnatori);
promozione € 5 (martedì e mercoledì 9.00-13.00)
visite guidate per gruppi (massimo 25 persone): adulti € 75, scuole € 25.
Visite guidate terza età (over 65): max 25 persone € 70
Visite aziendali a porte chiuse: € 300 costo visita guidata
Con il biglietto della mostra sarà possibile vistare a tariffa ridotta la mostra di Villa Badoer a Fratta Polesine (RO).

“L’altro Fortuny. L’eleganza nuova.”
Sede e orari: – Villa Badoer, Fratta Polesine (Ro)
Feriali e festivi: 10.00-13.00; 14.00-19.00 – Chiuso i lunedì non festivi
Biglietti: intero € 5; ridotto € 3; visita guidata a gruppi € 60

Biglietto Integrato:
“L’Ottocento elegante” “L’altro Fortuny”
Intero € 12; ridotto € 10

Informazioni, prenotazioni, laboratori, visite riservate ad associazioni o aziende:
Palazzo Roverella tel. 0425.460093 cell. 348.3964685
Da lunedì a venerdì Orario: 9.30-18.30 – Sabato: 9.30-13.30
Villa Badoer Tel. 0425.21530

Autore: Renzo De Simone

Link: http://www.ottocentoelegante.it

Email: info@palazzoroverella.com

Fonte:MiBAC – Ministero per i Beni e le Attività Culturali

Nel corso degli ultimi anni “Arte per Voi” e “Dante Selva. Officina d’Arte” hanno attuato un fitto calendario di esposizioni, sia presso la sede di Piazza Conte Rosso, ad Avigliana, sia in numerosi spazi pubblici e privati in Provincia di Torino.
Il largo successo conseguito ha fatto convergere attorno alle nostre iniziative un crescente gruppo di artisti e di collezionisti, che, apprezzando il nostro lavoro, ha voluto metterci a disposizione, in conto vendita, un cospicuo numero di opere, destinate, per altro a crescere sempre più.
Noi siamo loro riconoscenti per la stima concessaci e nello stesso tempo auspichiamo che la nostra galleria di Piazza Conte Rosso, nel centro storico di Avigliana, possa accreditarsi sempre meglio come punto di incontro e di circolazione di conoscenze sull’arte contemporanea, piemontese e non solo.

Siamo quindi grati ad artisti e collezionisti per la fiducia riconosciutaci, che ci permetterà, attraverso la vendita delle loro opere, di finanziare una porzione considerevole della nostra imminente attività espositiva per il 2011 e degli anni futuri.
Infatti, come associazioni senza fini di lucro, solo in questo modo ci sarà possibile promuovere eventi sempre più qualificati, corredandoli di ogni strumento indispensabile alla piena valorizzazione degli artisti e delle loro opere.
Ogni opera esposta è fornita di dichiarazione di autenticità, controllata sia dal punto di vista dell’accertamento rigoroso della sua provenienza, sia in relazione alla sua qualità intrinseca; inoltre, essa è sottoposta a verifiche continuative rispetto ai livelli di apprezzamento e di stima, ricavati dalle principali fonti del mercato d’arte italiano.

Opere in deposito, messe a disposizione in conto vendita dagli artisti e da collezionisti, a cura di Luigi Castagna e Paolo Nesta.

Autori: Silvana ALASIA, Eduardo ALCOY, Attilio ALOISI, Vincenzo BALSAMO, Carlo BARBERO, Ermanno BAROVERO, Arnaldo BENEDETTO, Gastone BIGGI, Gastone BREDDO, Eugenio BROGGINI, Giorgio CELIBERTI, Pier Luigi CESARINI, Mauro CHESSA, Enrico COLOMBOTTO ROSSO, Isidoro COTTINO, I DECALAGE,
Eliano FANTUZZI, Giorgio FLIS, Angela GUIFFREY, Giuseppe Augusto LEVIS, Riccardo LICATA, Marco LODOLA, Carlo LORO, Franco MARTINENGO, Enrico MASSIMINO, Verbo MITJA BOMBARDIERI, Dedalo MONTALI, Romano MUSSOLINI, Carlo Alberto MUTINELLI, William NUZZO, Pippo ORIANI, Antonio PEDRETTI, Vinicio PERUGIA, Raffaele PONTECORVO, Concetto POZZATI, Francesco PREVERINO, Piero RUGGERI, Dante SELVA.

Info:
Galleria “Arte per Voi” e ”Dante Selva. Officina d’Arte” – Piazza Conte Rosso, 1 – 10051 Avigliana (TO), fino al 13 marzo 2011
Orario di apertura: sabato e domenica dalle 15,00 alle 19,00
Per visite su appuntamento: Luigi Castagna: cell. 339-2523791 – e-mail: lcastagna@artepervoi.it
Paolo Nesta: cell. 333-8710636 – e-mail: paolnest@tin.it

Link: http://www.artepervoi.it/

I capolavori di Mantegna, Piero della Francesca, Bramante e Raffaello affiancheranno quelli del maestro forlivese “Senza Melozzo, il Cinquecento di Raffaello e Michelangelo non sarebbe mai esistito”.
L’opinione di Antonio Paolucci, direttore dei Musei Vaticani, rende perfettamente l’idea di quanto il maestro forlivese abbia “pesato” sull’intero Rinascimento.
Dal 29 gennaio al 12 giugno, la sua città natale – Forlì – lo celebra con la più completa esposizione che mai gli sia stata dedicata.
Al San Domenico saranno esposte praticamente tutte le opere “mobili” dell’artista, riunendo anche gli affreschi staccati del colossale ciclo da lui creato per l’abside della Chiesa dei Santi Apostoli a Roma, ciclo disperso tra Musei Vaticani e Quirinale.
La mostra proporrà inoltre capolavori dei grandi, da Mantegna, a Piero della Francesca (in mostra, per la prima volta, anche la sua “Madonna di Sinigaglia”), da Bramante a Berruguete, da cui Melozzo trasse insegnamenti e suggestioni o che, come il Beato Angelico, Mino da Fiesole, Antoniazzo Romano, frequentò nella Roma pontificia.
Infine un ampia sequenza di opere, selezionate per precise affinità, di artisti che a lui si ispirarono, in particolare Raffaello presente in mostra con un nucleo strepitoso di capolavori, e che di lui furono allievi, primo tra tutti Marco Palmezzano.
Insieme a opere di Perugino, Benozzo Gozzoli, Paolo Uccello, a comporre una emozionante carrellata di grandi interpreti di uno dei momenti più felici della storia dell’arte.
La mostra, promossa dalla Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì in collaborazione con il Comune di Forlì, è curata da Antonio Paolucci, Daniele Benati e Mauro Natale.
L’allestimento è curato dallo Studio Wilmotte et Associes di Parigi e Lucchi & Biserni di Forlì.

Info:
Forlì, Musei di San Domenico – Piazza Guido da Montefeltro 12, dal 29/01/2011 al 12/06/2011;
Costo del biglietto: 10,00 euro; tel. 199 75 75 15
Orario: Da martedì a venerdì: 9,30 – 19,00 Sabato, domenica, giorni festivi: 9,30 – 20,00 Lunedì chiuso.

Autore: Renzo De Simone

Link: http://www.mostramelozzo.it

Fonte:MiBAC – Ministero per i Beni e le Attività Culturali

Celano,   Castello Piccolomini – fino al 1° maggio 2011.

E’ la terza edizione di “Anteprima del Museo Nazionale D’Abruzzo”. Sulla scia del successo riscosso dalle edizioni dello scorso anno, con le Antiche Madonne Abruzzesi e le Sculture e i dipinti d’età angioina,  viene proposta una nuova iniziativa espositiva in attesa di poter risistemare le  raccolte nella nuova sede presso l’ex -mattatoio a L’Aquila. 
Mentre prosegue la mostra delle Madonne Abruzzesi al Castello del Buonconsiglio di Trento, il Castello Piccolomini di Celano s’apre al Rinascimento abruzzese, con le sculture di artisti ben noti e apprezzati, da Silvestro dell’Aquila a Gianfrancesco Gagliardelli, a Giovanni di Biasuccio, sensibili alle novità toscane ma nel contempo capaci di esprimere una grammatica espressiva memore dell’ antica tradizione plastica abruzzese. Tutte le opere in mostra focalizzano l’attenzione sull’immagine della Madre colta in momenti di particolare tenerezza nei confronti del Bambino, restituito sempre in maniera molto realistica.
La mostra Le belle e dolci Madonne del Rinascimento, propongono dieci sculture lignee e due tavole dipinte: una assai prestigiosa, un tempo nella cappella del Palazzo di giustizia a L’Aquila (poi Palazzo Margherita, sede del Comune), capolavoro di Saturnino Gatti, e l’altra misteriosa,  firmata nel 1478 da un maestro ancora oscuro, Alfano di Rieti. Tra le sculture assume un significato particolare la presenza di due opere provenienti dal territorio aquilano martoriato dal sisma:  l’ elegante  Madonna di Roio e la tenerissima Madonna delle Grazie.  Quest’ultima è molto più che una pregevolissima scultura lignea abruzzese del Rinascimento, è un simbolo di fede e speranza perché è stata miracolosamente estratta,  illesa,  dalle macerie di Onna, dove è da sempre oggetto di una devozione assai intensa. Gentile e delicata, da porre in relazione con l’apprezzata attività a Napoli  dei maestri di origine nordica, Pietro e Giovanni  Alamanno, è la Madonna Adorante di San Buono, appartenuta ad un presepe di cui restano tre sole figure.

Info:
Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici dell’Abruzzo
Via S. Basilio, 2A – 67100  L’Aquila – Tel.  0862 4874297  – fax  08624874230
 

Link: http://www.sbsae-aq.beniculturali.it

Email: sbsae-abr@beniculturali.it

La mostra (fino al 27 Marzo 2011) intende illustrare, attraverso una selezione di circa 140 opere tra dipinti e disegni realizzati tra il 1917 e il 1982, provenienti da prestigiose collezioni pubbliche e private, la sua straordinaria e personalissima rappresentazione del mondo, un mondo ”sottosopra”, in cui Chagall mette in atto un capovolgimento dell’ordinamento classico, sfidando nelle sue opere le leggi di gravità e creando una forte affinità con l’universo pittorico proposto dai Surrealisti.
«Un uomo che cammina ha bisogno di rispecchiarsi in un suo simile al contrario per sottolineare il suo movimento» così come «un vaso in verticale non esiste, è necessario che cada per provare la sua stabilità».

È questo il mondo “sottosopra” immaginato da Marc Chagall (1887 – 1985), raccontato in una eccezionale esposizione a venticinque anni dalla sua morte.

Il mondo sottosopra” arriva al Museo dell’Ara Pacis. In mostra 140 opere tra dipinti e disegni, alcuni dei quali inediti, proveneienti da collezioni private, dal Musée National D’art Moderne Centre Georges Pompidou e dal Musée national Marc Chagall di Nizza.
Sono molti gli approcci possibili all’opera di Chagall: la relazione con i movimenti d’avanguardia a cui si è accostato nel corso della sua vita, ma da cui si è poi sempre distinto per originalità; i temi legati alle sue origini russe ed ebraiche e i suoi contenuti spirituali; la sua capacità di servirsi di tecniche miste per superare le frontiere fra pittura e grafica.
Questa mostra ha scelto di indagare le affinità che l’artista condivise con i Surrealisti – anche loro seguaci della “rivoluzione” e del sovvertimento dei valori stabiliti – e il forte legame con la sua identità religiosa.
Osservando le opere di Chagall si può cogliere la peculiarità che contraddistingue l’universo dell’artista: i personaggi, gli animali, gli oggetti che popolano paesaggi complessi spesso sfidano la legge di gravità. Il mondo che Chagall raffigura è, nel vero senso del termine, un mondo “sottosopra” in cui «il tempo non ha sponde», per riprendere il titolo di un quadro degli anni Trenta, nel quale fidanzati, sposi, rabbini, musicisti, orologi a pendolo, carretti, asini, galli e il pittore stesso – che si è ritratto tante volte nelle sue tele – si abbandonano ad audaci acrobazie come i circensi, altro soggetto che l’artista raffigura tanto volentieri.
Questo mondo capovolto è senza dubbio il frutto di una visione che si è formata attorno a molteplici assi. Uno di questi è la religione ebraica, con i suoi racconti fondatori in cui il caos iniziale, l’esodo delle folle erranti e altri celebri episodi sembrano anticipare gli sconvolgimenti della storia recente, i suoi esili e le sue diaspore. La rivoluzione d’Ottobre alla quale Chagall prese parte è il secondo. Le immagini che l’artista crea restituiscono ai termini “rivoluzione” e “capovolgimento” la loro piena accezione fisica. I fattori culturali e artistici sono una terza fonte. L’opera di Chagall si colloca facilmente tra le tradizionali stampe popolari russe (lubki) e le immagini derivanti dal Surrealismo, dimostrando così di aver tanto ricevuto quanto innovato.
Osservare le opere di Chagall ci porta ad individuare le peculiarità che contraddistinguono l’universo raffigurato. Ogni singolo quadro, popolato da personaggi di un’altra epoca che abitano improbabili spazi, da animali trasfigurati di cui è difficile individuare la specie, dominato da architetture raccolte che ospitano scene quotidiane raffiguranti altrettanti spettacoli magici, permette di contemplare un mondo in cui il capovolgimento dell’ordine costituito può derivare tanto da catastrofi e tragici sconvolgimenti quanto dal fascino e dal piacere.
Ogni singola tela di Chagall contiene episodi nei quali gli esseri umani, gli animali e perfino gli oggetti sono stati spostati, mossi, collocati in un luogo “altro”. La loro immagine si è liberata da ogni tipo di realtà contingente e da ogni punto di ormeggio, così da risultare più facile per lo spettatore lasciarsi trasportare in un mondo “sottosopra”.

Curatore/i
Maurice Fréchuret Direttore dei musei nazionali del XX secolo delle Alpi-Marittime e Elisabeth Pacoud-Rème Responsabile delle collezioni al Musée National Marc Chagall
Catalogo: Silvana Editoriale

Info:
Orario: da martedì a domenica ore 9 – 19 – ingresso consentito fino alle ore 18 – la biglietteria chiude un’ora prima
Il 31 dicembre 9.00-14.00 (ingresso fino alle 13.00). Chiuso il lunedì, 1 gennaio
Biglietto d’ingresso: € 10.00 intero – € 8.00 ridotto
Il biglietto è acquistabile anche con carta di credito e bancomat
Gratuito per i cittadini romani sotto i 18 anni e sopra i 65 anni
Ingresso ridotto con il biglietto del parcheggio di Villa Borghese
La biglietteria chiude un’ora prima
Il biglietto d’ingresso al museo in orario ordinario (09:00-19:00) non comprende e non consente l’ingresso straordinario serale per l’evento I colori dell’Ara Pacis per il quale bisogna munirsi di nuovo biglietto
Tel. 060608 (tutti i giorni dalle 9.00 alle 21.00).