Da mercoledì 25 a sabato 28 marzo 2009 il quartiere fieristico di Ferrara ospiterà la XVI edizione di Restauro – Salone dell’Arte del Restauro e della Conservazione dei Beni Culturali ed Ambientali la prima e unica rassegna in Italia interamente dedicata al Restauro, alla Conservazione e alla Tutela del patrimonio storico – artistico, architettonico e paesaggistico.

Quattro ricche giornate di eventi e approfondimenti per una formula fieristica capace di coniugare l’area commerciale ad una cospicua agenda di conferenze promosse e organizzate dalle più illustri ed accreditate aziende / istituzioni nell’ambito del restauro, per affrontare le tematiche più attuali ed urgenti, presentare tecnologie e nuovi procedimenti, dare vita a riflessioni e dibattiti su sviluppi e scenari, discutere risultati e stato avanzamento lavori degli interventi di restauro più importanti e interessanti.

Info:

Data: da mercoledì 25 a sabato 28 marzo 2009

Orario: 09.30 -18.30

Ingresso: Intero: €. 10,00 – Ridotto per gruppi di studio: €. 5,00
(per ‘gruppi di studio’ si intende almeno 5 studenti che consegnano alle casse della manifestazione un foglio in carta intestata dell’istituto/università timbrato e firmato dalla segreteria comprendente l’elenco completo dei partecipanti.)

L’ingresso in fiera è gratuito, con registrazione all’apposito desk, per i Soprintendenti e funzionari delle Soprintendenze.

Link: htto://www.salonedelrestauro.com

Email: info@salonedelrestauro.com

Nelle storiche ex carceri di Castiadas, dal 4 al 10 Settembre 2008, ore 10/13 – 17/24, avrà luogo la terza edizione della Sardegna Arte Fiera: una rassegna multidisciplinare di arte contemporanea, fresca e innovativa, aperta a tutti gli ambiti  espressivi.
Percorsi  espositivi scanditi da eventi temporanei giornalieri ed esposizioni permanenti  articolate  in proposte individuali e curatoriali che  abbracciano  architettura, installazione, pittura, scultura, danza, poesia, sound art e video.
 
‘Condannati a creare‘: uno slogan che ironicamente coinvolge, senza vincoli tematici, oltre 200 artisti provenienti dall’Italia e da paesi europei ed extra europei: ogni artista ha il suo fardello, la sua storia da inventare, campi da spietrare e terreni da coltivare…

Info: tel. 3480068206
Mauro Cossu – mauro.cossu@tiscali.it
Francesca Sassu – frasassu@yahoo.it

Link: http://www.sardegnaartefiera.it

Fonte:Flash Art

L’Arte di fare il Libro d’Arte”, titolo della 5a edizione di “Artelibro Festival del Libro d’Arte”, che si svolgerà a Bologna dal 25 al 28 settembre 2008, diventa da questa edizione il tema guida permanente della manifestazione.
 
Il palinsesto di eventi che caratterizza l’edizione di quest’anno qualifica il Festival come kermesse unica nel suo genere e punto di riferimento fondamentale per gli operatori del settore. Il Festival percorre i vari ambiti dell’editoria d’arte, dall’archeologia all’architettura, dalle arti visive alla fotografia e al design, in un iter conoscitivo che dall’antico giunge alla contemporaneità del libro d’artista fino al web, toccando alcuni nodi centrali dello sviluppo tecnologico e della filiera editoriale.
Il programma culturale si articola in diverse fasce di attività: le iniziative che svilupperanno il tema guida, con eventi indirizzati sia agli addetti ai lavori sia al pubblico degli appassionati; gli incontri che avranno come filo conduttore l’arte declinata in tutte le sue sfaccettature; le numerose mostre dislocate in varie sedi espositive, dedicate al largo pubblico nell’ambito sia dell’antico sia del contemporaneo; la parte commerciale di mostra-mercato che vedrà protagonisti editori nazionali e internazionali che presenteranno le loro più recenti pubblicazioni e i librai antiquari con le loro rarità, facendo conoscere al vasto pubblico una realtà professionale importante e portando la presenza viva e tangibile di oltre cinque secoli di arte del libro e della stampa, un patrimonio di bellezza, scienza e cultura che, attraversando la storia, si ripropone per nuovi approfondimenti, studi e riletture.
 
Protagonisti del programma sono relatori di grande spicco facenti parte a pieno titolo del sistema dell’editoria, dell’arte e dell’economia italiana e straniera.
Parte integrante ed elemento imprescindibile del Festival è la città di Bologna e il suo centro storico che  in quei giorni diventano una “biblioteca d’arte diffusa”. Sono infatti coinvolte molte istituzioni museali e bibliotecarie, le associazioni culturali, le gallerie d’arte e le librerie della città che partecipano con eventi collaterali, mostre, dibattiti, lezioni magistrali e presentazioni di libri.
 
I partner e i sostenitori istituzionali, in virtù del loro impegno di valorizzazione del patrimonio culturale, sono coinvolti nell’organizzazione e promozione degli eventi del Festival. Questo contributo muove dalla convinzione che la gestione strategica di arte e cultura favorisca la sviluppo sociale e accresca la capacità di creare innovazione.
 
Programma Artelibro 2008

 – GIOVEDÌ 25 SETTEMBRE
Ore 15.30 Sala dello Stabat Mater, Archiginnasio
LETTURA INAUGURALE a cura di ALAI –  Associazione Librai Antiquari d’Italia – Apertura della MOSTRA DEL LIBRO ANTICO E DI PREGIO al Museo Civico Archeologico

Ore 17.30 Sala Farnese, Palazzo d’Accursio  – Inaugurazione di ARTELIBRO FESTIVAL DEL LIBRO D’ARTE con la partecipazione di Alessandro Bergonzoni,

Ore 19.00 Palazzo Re Enzo e del Podestà  – Apertura della sezione dedicata al LIBRO D’ARTE: IL TEMA DI ARTELIBRO 2008 L’ARTE DI FARE IL LIBRO D’ARTE.

VENERDÌ 26 SETTEMBRE

ALLA RICERCA DEL LIBRO PERDUTO – Presentazione degli esiti del sondaggio promosso da Umberto Allemandi & C. in collaborazione con Artelibro
Intervengono:
Achille Bonito Oliva, Critico d’Arte
Paolo Portoghesi, Architetto e Docente Università di Roma
Eugenio Riccomini, Storico dell’Arte

PER UN MUSEO DEL LIBRO E DELLA LETTURA
Incontro promosso da Artelibro in collaborazione con Libreria Galleria Andrea Tomasetig
Coordina: Stefano Salis, Giornalista Il Sole24ORE
Intervengono: Giancarlo Baccoli, Collezionista
Andrea Emiliani, Presidente Accademia Clementina
Andrea Tomasetig, Libraio antiquario

L’ARTE IN BIBLIOTECA
Tavola rotonda promossa da Direzione Generale per i Beni Librari, gli Istituti Culturali ed il Diritto di Autore – Centro per il Libro e la Lettura
Indirizzo di Saluto: Maurizio Fallace, Direttore generale per i beni librari, gli istituti culturali e il diritto d’autore
Introduce e Coordina: Flavia Cristiano, Direttore del Centro per il libro e la lettura
Intervengono: Luca Bellingeri, Direttore Biblioteca Estense Universitaria, Modena
Gianni Bonazzi, Direttore Biblioteca di archeologia e storia dell’arte, Roma
Simonetta Buttò, Biblioteca nazionale centrale Vittorio Emanuele II, Roma
Andrea De Pasquale, Direttore Biblioteca Palatina, Parma
Antonia Ida Fontana, Direttore Biblioteca nazionale centrale, Firenze
Giovanna Lazzi, Direttore Biblioteca Riccardiana, Firenze

LUCCAdigitalPHOTOfest 2008
Incontro promosso da Associazione Italiana Arti Fotografiche in collaborazione con Comune di Lucca
Coordina: Enrico Stefanelli, Presidente Associazione Toscana Arti Fotografiche
Intervengono: Stefano Bacelli, Presidente Provincia di Lucca
Letizia Bandoni, Assessore Cultura Comune di Lucca
Susanna Ferrari, Direzione Organizzativa LUCCAdigitalPHOTOfest
Maria Teresa Filieri, Direttore Scientifico Fondazione Raggianti
Walter Guadagnini, Curatore

SCRIVERE CON LA LUCE
Ciclo promosso da ENEL in collaborazione con Artelibro
Le forme dell’intangibilità del contemporaneo: la fotografia
Franco Vaccari dialoga con Marinella Paderni

RESTITUZIONI. Il ruolo del privato nella tutela del patrimonio culturale italiano – Incontro promosso da Carisbo Gruppo Intesa Sanpaolo
Indirizzo di Saluto: Filippo Cavazzuti, Presidente Carisbo
Intervengono: Carlo Bertelli, Docente Università di Mendrisio
Giorgio Bonsanti, Docente Università di Firenze
Fatima Terzo, Responsabile Beni culturali Intesa San Paolo

LIBRI D’ARTISTA. IL COLLEZIONISMO COME FORMA D’ARTE
Incontro promosso da Artelibro e MART di Trento e Rovereto in collaborazione con Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna
Indirizzo di Saluto: Marco Cammelli, Presidente Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna
Coordina: Melania Gazzotti, Curatrice
Intervengono: Liliana Dematteis, Gallerista e Collezionista
Marco Gastini, Artista

LE BIBLIOTECHE E LA PRODUZIONE GRAFICA E FOTOGRAFICA CONTEMPORANEA – Convegno promosso da IBACN – Soprintendenza per i Beni Librari e Documentari della Regione Emilia-Romagna
Indirizzo di Saluto: Duccio Campagnoli, Assessore Attività Produttive Regione
Coordina: Rosaria Campioni, Soprintendente Beni Librari e documentari – Istituto per i Beni Culturali della Regione Emilia-Romagna

Seconda edizione di “Arte in Piazza” – Domenica 28 settembre 2008 – Piazza Maggiore, Bologna

“Il vero viaggio di scoperta non consiste nella ricerca di nuovi paesaggi, ma nel guardare il mondo con occhi sempre nuovi”, Marcel Proust.

Domenica 28 settembre 2008, in occasione di Artelibro Festival del Libro d’Arte, i Dipartimenti Educazione dei Musei d’Arte Contemporanea MAMbo, Castello di Rivoli e MART, partner di UniCredit Group nell’ambito del progetto UniCredit & Art, si uniscono ancora  per ritrovare nell’esperienza collettiva dell’arte un nuovo modo di guardare la realtà e per costruire un paesaggio comune che nasce da un’azione di pittura collettiva.
Bologna e la sua piazza, che per tradizione è il luogo più significativo della vita cittadina, per la seconda volta diventano teatro di una collaborazione d’eccezione, quella dei dipartimenti dell’educazione di tre grandi musei italiani.
Per l’edizione 2008 si unirà alla sessione la Fondazione Arnaldo Pomodoro, anch’essa istituzione sostenuta dal Gruppo.

A seguito del successo dell’analoga iniziativa realizzata nel 2007, che ha coinvolto 3500 partecipanti,  per il 2008 è stata ideata un’attività aperta a tutti, bambini, ragazzi e adulti, che propone un immenso skyline immaginario collocando sulla stessa linea d’orizzonte i disegni semplificati, successivamente dipinti dai partecipanti, di elementi architettonici delle città di Bologna, Rivoli, Torino, Trento. A intervallarli compaiono le silhouette di alcune architetture simbolo della contemporaneità, i nuovi spazi dedicati all’arte del nostro tempo.
Gli elaborati realizzati diventano così testi creativi dove realtà e immaginazione si con-fondono creando uno scenario inedito e fantastico. 

Il risultato finale sarà una storia visiva comune, raccolta in grandi rotoli, un racconto funzionale alla  piazza intesa come Agorà: uno spazio pubblico luogo d’incontro e di confronto in cui vivere insieme l’Esperienza dell’arte in una Bologna che è sede della Direzione Generale di UniCredit Banca.
Nella condivisione di un’esperienza creativa, UniCredit, che ha dedicato il proprio bilancio annuale a questi temi,  individua uno strumento importante per sviluppare il potenziale cognitivo  e  le energie a livello individuale, nelle organizzazioni e nelle comunità.

L’interesse per la dimensione architettonica di quest’edizione di Arte in Piazza è da intendersi anche come un omaggio al Palladio — grande architetto e scenografo in grado di incidere radicalmente con il suo stile sulla scena italiana e europea — in occasione del cinquecentenario dalla sua nascita.
Il 2008 è anche l’anno della Biennale di Architettura, rassegna che giunge alla sua undicesima edizione sotto la direzione di Aaron Betsky.

L’evento terminerà con la condivisione del grande lavoro prodotto: ogni partecipante potrà portare con sé un pezzo dell’inedito orizzonte creato insieme.
Il pubblico sarà supportato dalle équipe dei tre Musei e dagli studenti del corso di Comunicazione e Didattica dell’Accademia di Belle Arti di Bologna.

Il 23 settembre alle ore 16,30, si terrà al MAMbo una conversazione per il pubblico e gli insegnanti,  con anticipazioni sulla nuova edizione di Arte in Piazza e riflessioni sui progetti educativi più significativi nel favorire una formazione integrata tra museo, scuola e territorio.

Arte in Piazza- domenica 28 settembre 2008 – Piazza Maggiore – Bologna – Orari: dalle 10.30 alle 19.00

Contatti: Tel. 051/6496626 – 628
mamboedu@comune.bologna.it

unicreditandart@unicreditgroup.eu

Programma per ragazzi

La quinta edizione di Artelibro Festival del Libro d’Arte prevede anche un programma organico per bambini e ragazzi, ai quali sono rivolte attività distribuite lungo tutta la durata della manifestazione.
Presso la nuova sala mostre di Sala Borsa verrà allestita LAB – Libri d’Arte per Bambini, esposizione di volumi pubblicati fra il 1930 e il 1960 per raccontare a bambini e ragazzi il mondo dell’arte, provenienti dalla vecchia biblioteca dei Giardini Margherita. Sala Borsa Ragazzi ospiterà inoltre il laboratorio d’arte Due occhi un naso una bocca condotto dal noto illustratore Gek Tessaro; e l’incontro-laboratorio con la disegnatrice Beatrice Alemagna, rivolto ai bambini delle scuole, organizzato dalla Cooperativa Giannino Stoppani.
Sempre a cura della Cooperativa Giannino Stoppani verrà allestita nel cortile di Palazzo Re Enzo un’area destinata al laboratorio fotografico Album di famiglia, il corpo della città in cui bambini e ragazzi avranno l’opportunità di scoprire la città e i suoi cittadini attraverso delle immagini istantanee. All’interno della libreria di Palazzo Re Enzo, mostra di illustrazioni di Beatrice Alemagna e, a scaffale, selezione internazionale di libri d’arte per ragazzi.
L’Associazione MUS-E propone un laboratorio musicale e di creazione del libro Nel segno del suono, destinato a bambini della scuola primaria: un percorso teorico e pratico sul ritmo e sulla melodia, seguito da un’esperienza creativa effettuata con vari mezzi grafico pittorici.
Dopo il successo del 2007, anche quest’anno nella giornata di domenica si svolgerà un grande happening creativo per la comunità: i bambini, le famiglie, gli adulti saranno coinvolti nell’esperienza dell’arte attraverso Arte in Piazza, una grande azione di pittura collettiva in Piazza Maggiore realizzata dai Dipartimenti Educazione dei Musei d’Arte Contemporanea MAMbo, Castello di Rivoli e MART, partner di UniCredit Group nell’ambito del progetto UniCredit & Art. Verrà creato un paesaggio urbano immaginario, che traccerà uno skyline d’invenzione  con edifici simbolo, non solo cittadini.

Info:
Studio Pesci Srl – Via San Vitale, 27 – 40125 Bologna
Tel. 051 269267 – Fax 051 2960748

Link: http://www.studiopesci.it

Email: info@studiopesci.it

SANT’IPPOLITO E GLI SCALPELLINI
Sant’Ippolito, in Provincia di Pesaro e Urbino, ha da tempo intrapreso un’intensa attività di recupero ed attualizzazione della sua antica tradizione di scalpellini e marmisti. A partire dal XIV secolo, generazioni di abili scultori furono capaci, con le loro opere, di acquisire notorietà in molte zone d’Italia ed anche in alcuni Paesi stranieri. All’inizio utilizzando la bella pietra arenaria cavata nei pressi del paese e poi, seguendo il mutare dei gusti del mercato, anche gesso e marmo. Ancora oggi il paese, come un “museo a cielo aperto”, conserva le testimonianze di quell’attività artistica.

SCOLPIRE IN PIAZZA
“Scolpire in Piazza” è un momento artistico nel corso del quale si mettono a confronto le tendenze della scultura contemporanea con la pietra arenaria, il materiale che ha maggiormente caratterizzato il lavoro degli scalpellini. Le sculture realizzate nel corso delle diverse edizioni del “simposio di scultura” costituiscono un significativo itinerario di arte contemporanea, inserito in un contesto urbano già ricco di testimonianze del passato.
Da alcuni anni Scolpire in Piazza è anche divenuto un centro di produzione di opere scultoree destinate ad essere collocate nei centri urbani di piccoli centri delle Marche, contribuendo alla valorizzazione degli spazi cittadini attraverso l’arte.
Giunta alla nona edizione, la manifestazione può vantare un percorso artistico di tutto rispetto, con la partecipazione di numerosi scultori impegnati a esprimere con la pietra arenaria, le proprie idee, sensibilità e percorsi culturali. Dal 2008 “Scolpire in Piazza” è entrato nell’ambito dell’Accordo di Programma Quadro “Giovani. Ri-Cercatori di senso” promosso dalla Regione Marche con il Ministero delle Politiche Giovanili. Da questa edizione è stato avviato anche un significativo rapporto di collaborazione con le Accademie di Belle Arti di Urbino e Macerata.
Quest’anno al Cantiere di Scultura di Sant’Ippolito lavoreranno cinque giovani artisti (fino a 35 anni), una vera e propria residenza artistica collettiva della durata di dieci giorni durante la quale verranno realizzate opere in pietra arenaria che saranno impiegate per progetti di riqualificazione urbana di cinque piccoli Comuni marchigiani. Questi ultimi sono veri e propri partner del progetto che ha come obiettivo quello di diffondere le sculture sul territorio marchigiano recuperando la funzione pubblica e sociale dell’arte, in particolar modo nei piccoli centri (fino a 5.000 abitani) che spesso si trovano coinvolti in fenomeni di vera e propria desertificazione artistica e culturale.
Gli scultori e i comuni della nona edizione sono: Kim Hyejin (Corea) per il Comune di Barbara (AN); Alessio Ranaldi per il Comune di Barchi (PU); Valentina Arena per il Comune di Gradara (PU); Evrim Kilic (Turchia) per il Comune di Monterado (AN); Elena Saracino per il Comune di Pedaso (AP).

Ma Scolpire in Piazza è anche un momento di incontro e di scambio artistico e culturale, con proposte inaspettate in un borgo di appena 1500 anime. Per l’edizione 2008 sono previste mostre, laboratori e spettacoli di grande interesse.

In primis le mostre dei lavori dei tre scalpellini locali, eredi e interpreti della tradizione santippolitese: Natalia Gasparucci, Filippo Ferri e Dario Battistoni con una selezione di opere che spazia dall’arte sacra all’oggettistica.

Presso Palazzo Bracci (edificio storico recentemente restaurato, residenza di uno degli ultimi scalpellini di Sant’Ippolito e prossima sede del Museo del Territorio) saranno allestite due mostre. Una è dedicata ai lavori degli studenti delle sezioni di scultura delle Accademie di Belle Arti di Urbino e Macerata, con una selezione delle migliori opere realizzate durante l’attività didattica. Alla mostra è legata anche l’aggiudicazione di due assegni di studio agli studenti (uno per ogni Accademia) che hanno realizzato le opere migliori. L’altra mostra ospitata a Palazzo Bracci presenterà i lavori di Paolo Ippolito, giovane artista italo-americano che porterà nel “Paese degli scalpellini” una selezione di suoi lavori: quadri materici, oggetti d’arte, opere di grandi dimensioni, astrattismo di ispirazione cabalistica.

Altri momenti di Scolpire in Piazza legati all’arte sono i laboratori che da qualche anno attraggono sempre di più bambini e adulti. “Tracce d’artista” è la proposta dell’Associazione Pane Blu, che parte dalle opere d’arte per farle diventare fonte di ispirazione e base per indagare i linguaggi dell’arte contemporanea, il particolare della scultura e dell’installazione. Non rifare il lavoro degli artisti ma prendere questo lavoro come serbatoio di idee e pretesto per far vivere l’arte in forma di gioco.
L’altro laboratorio sarà curato dalla Coop. “La Macina – Ambiente” e proporrà una serie di attività “al buio”. Con la guida di operatori specializzati si potranno fare esperienze per conoscere il mondo dei non vedenti manipolando la creta per costruire forme nel buio assoluto e visitare una mostra-percorso tattile nella quale le opere saranno “viste” non dagli occhi ma dalle mani.

Negli spazi centro storico esporranno i loro lavori anche Luca Cataldi, che crea oggetti e piccole sculture con la pietra leccese, e Federico Cosmi, artista-artigiano di Venezia che nella sua mostra “La’nima del legno” esplora le possibilità espressive di questo materiale.

All’ingresso del centro storico sarà posizionate “Estrazioni.01. Indagini sulla pausa” una video installazione curata dall’Associazione Culturale Cavaspina.
 
Tra gli spettacoli, oltre a diversi appuntamenti musicali e teatrali, va ricordata la presenza di un giovane talento del teatro italiano: Valerio “Gatto” Bonanni che a Sant’Ippolito, nella Torre Campanaria del Castello, proporrà il suo “Senza Gambe” un’installazione teatrale, incentrata su un baule e su un uomo che ha sempre con sé il suo bagaglio di vita.

SCOLPIRE IN PIAZZA PER IL MUSEO OMERO
Ricordiamo poi che in occasione della nona edizione di Scolpire in Piazza, Natalia Gasparucci realizzerà una scultura in pietra arenaria ispirata alla tradizione locale. L’opera verrà donata Museo Tattile Statale Omero di Ancona nell’ambito di un rapporto di collaborazione fra l’evento santippolitese e la prestigiosa istituzione museale che ha fatto dell’osservazione tattile il suo principale canale di conoscenza.

Info:
Scolpire in Piazza dal 18 al 27 luglio 2008.
Organizzata da: Comune di Sant’Ippolito  con la collaborazione di Pro Loco Sant’Ippolito e A.C.S. Sorbolongo.
Con il patrocinio di: Consiglio Regionale Marche; Provincia di Pesaro e Urbino; SPAC Sistema Provinciale Arte Contemporanea – Pesaro e Urbino; UNCEM Marche; Comunità Montana del Metauro; Camera di Commercio di Pesaro e Urbino.
In collaborazione con: – Scuola “Mercantini” Sant’Ippolito.
http://www.myspace.com/scolpireinpiazza 

Link: http://www.scalpellini.org

Email: scolpireinpiazza@gmail.com

Nel progetto a cura di Ludovico Pratesi, sette artisti italiani illuminano la Roma sotterranea, per 15 appuntamenti dal 24 novembre 2007 al 16 marzo 2008.

Dopo il successo dell’edizione estiva torna, dal 24 novembre 2007 al 16 marzo 2008, nei luoghi più segreti della Roma sotterranea illuminati dalle luci dei video di sette artisti italiani delle ultime generazioni, “Luci dell’Arte”, un progetto di archeologia ed arte contemporanea promosso dall’Assessorato alle Politiche Culturali del Comune di Roma, a cura di Ludovico Pratesi e realizzato da Futurarte in collaborazione con Zétema Progetto Cultura e le gallerie d’arte Oredaria (Roma), Monitor (Roma), Francesca Minini (Roma), Massimo De Carlo (Milano) e Lia Rumma (Napoli).

L’archeologia e l’arte contemporanea si incontrano negli ambienti carichi di storia degli stadi, delle caserme, delle dimore popolari e delle residenze patrizie per raccontare i diversi aspetti della vita quotidiana nella Roma Imperiale e, allo stesso tempo, per dare vita ad un originale dialogo tra tradizione e modernità grazie alle opere di artisti come Stefano Cagol, Paolo Chiasera, Marzia Migliora, Diego Perrone, Riccardo Previdi, Nico Vascellari e Zimmerfrei. Una soluzione fuori dal comune per godere della bellezza della Capitale.

I luoghi
Auditorium di Mecenate (Largo Leopardi, 11) – Scoperto nel 1874, l’Auditorium, probabilmente una sontuosa sala da pranzo estiva della villa di Mecenate, potente ministro di Augusto, presenta ancora tracce della preziosa decorazione originale.
Case Romane sotto San Paolo alla Regola (via di San Paolo alla Regola, 16) – Scavi archeologici condotti negli anni Ottanta hanno permesso di individuare sotto via San Paolo alla Regola un’insula romana. I magazzini e le stanze dotate di mosaici si estendono per due piani sotto il piano stradale.
Insula dell’Ara Coeli (ai piedi della scalinata dell’Ara Coeli) – Risparmiata dalle demolizioni che hanno interessato negli anni Trenta l’area tra il Vittoriano e il Campidoglio, l’insula dell’Ara Coeli costruita nel II secolo d.C., costituisce un affascinante esempio dell’edilizia d’affitto dell’età imperiale.
Mitreo del Circo Massimo (piazza della Bocca della Verità, 16) – Costruito nel III secolo d.C. su strutture preesistenti, il mitreo del Circo Massimo è uno dei più grandi luoghi di culto del dio Mitra, misteriosa divinità orientale, conosciuti a Roma.
Museo delle Mura (via di Porta San Sebastiano) – Ospitato all’interno del camminamento della porta San Sebastiano, una delle meglio conservate delle Mura Aureliane, permette di apprezzare la straordinaria tecnica costruttiva degli antichi romani.
San Crisogono (piazza Sonnino) – Sotto la chiesa di San Crisogono si trovano i resti di un importantissimo centro di devozione medievale sommerso dalle piene del Tevere. Scavi archeologici hanno portato alla luce affreschi realizzati da straordinari maestri tra il VI e il VIII secolo.
Settima Coorte dei Vigili (via della VII Coorte) – Otto metri sotto l’attuale piano stradale si trova un’antica caserma dei Vigili, che nell’antica Roma domavano gli incendi e vegliavano sulla sicurezza dei cittadini.

Gli artisti
Stefano Cagol esplora le contradditorietà e la perdita di  valori che caratterizzano la società contemporanea attraverso installazioni site specific d’arte pubblica, performance e video.
L’opera di Paolo Chiasera spazia dalla scultura alla perfomance, dalle installazioni site specific al video, analizzando l’identità e il funzionamento delle icone dei miti presenti nella società contemporanea.
Le opere di Marzia Migliora (soprattutto fotografie e video) indagano le memorie culturali individuali e collettive con particolare attenzione al mondo dell’infanzia e del gioco.
Situazioni quotidiane stravolte, fino ad assumere una dimensione straniante, caratterizzano il lavoro di Diego Perrone.
Riccardo Previdi rielabora le forme e gli elementi dello spazio urbano attraverso la costruzione di opere che dialogano e interagiscono con le persone e l’ambiente  circostante.
Nico Vascellari pone al centro della sua ricerca lo studio dei fattori geografici e sociali che hanno contribuito allo sviluppo della cultura popolare, indagandone le caratteristiche universali come  identità territoriali, paure e credenze.
Nei video del collettivo bolognese Zimmerfrei, formato da Massimo Carozzi, Anna de Manincor e Anna Rispoli, la dimensione spazio-temporale viene completamente destrutturata e reinventata.

Il calendario
 – Sabato 24 novembre (ore 10/12) Zimmerfrei a San Crisogono
 – Domenica 25 novembre (ore 10/12) Paolo Chiasera al Museo delle Mura
 – Sabato 8 dicembre (ore 10/12) Zimmerfrei a San Crisogono
 – Domenica 9 dicembre (ore 10/12) Paolo Chiasera al Museo delle Mura
 – Sabato 29 dicembre (ore 10/12) Nico Vascellari al Museo delle Mura
 – Sabato 19 gennaio (ore 10/12) Diego Perrone all’Insula Ara Coeli
 – Domenica 20 gennaio (ore 10/12) Diego Perrone all’Insula Ara Coeli
 – Sabato 2 febbraio (ore 10/12) Riccardo Previdi al Mitreo del Circo Massimo 
 – Domenica 3 febbraio (ore 10/12) Marzia Migliora alla Settima Coorte dei Vigili 
 – Sabato 16 febbraio (ore 10/12) Nico Vascellari alle Case Romane sotto San Paolo alla Regola
 – Domenica 17 febbraio (ore 10/12) Nico Vascellari alle Case Romane sotto San Paolo alla Regola
 – Sabato 1 marzo (ore 10/12) Riccardo Previdi al Mitreo del Circo Massimo  
 – Domenica 2 marzo (ore 10/12) Stefano Cagol all’Auditorium di Mecenate   
 – Sabato 15 marzo (ore 10/12) Stefano Cagol nei sotterranei della chiesa di San Crisogono
 – Domenica 16 marzo (ore 10/12) Marzia Migliora alla Settima Coorte dei Vigili

Le visite guidate, su prenotazione, avranno luogo nelle date indicate nel programma, dalle ore 10 alle ore 12, ogni mezz’ora, per gruppi di 20 persone.

Info:
Prenotazioni a Futurarte: dal lunedì al venerdì dalle 10.00 alle 13.00, tel. 06 45491290 e 339 7430267
Visita guidata: euro 7 + ingresso